"TODOS A ESCENA" es un alarde. Comenzó después de haber logrado mi "Pola", obra que me justifica en este mundo de pinceles. Varios amigos me encargaron algunos retratos, y otros los hice por mi cuenta. Me dije: por qué no hacer un gran cuadro donde estemos retratados todos, toda mi familia, desde mi marido pasando por mí y mis hijos con sus mujeres, mi hermano y su mujer, el perro y el gato. Y me largué. Mientras lo hacía, me llevó muchísimo tiempo, me aliviaba pintando otras cosas aquí y allá. Y cuando lo terminé, me dije ¿dónde lo meto? no cabe en ninguna de mis paredes, ni hace juego con mis alfombras. Había llegado la hora de sacármelo de encima. ¿Para qué querer un cuadro donde aparecemos todos disfrazados de "algo", que obviamente a nadie le interesa? Un cuadro donde cada uno se ve más gordo o más feo de lo que es. ¿Qué hacer con él?
En secreto debo admitir que yo admiraba esta obra. Mis hijos me salieron igualitos, y los vestí a mi gusto. Mamá y Papá tal cual. Pero necesitaba que alguien de la familia quisiera tenerlo. Ahí fue que mi nuera me dijo que ese cuadro la fascinaba. ¡Te lo llevas! le dije. Te lo llevas o se lo regalo al primer cartonero que pase. Y finalmente se lo llevaron y lo exhiben en su hotel en El Calafate. Se llevaron también a "Pola" que no la comparten, y otros varios.

MI EGO

Es como el tuyo, como el de cualquiera. Me derrito cuando mi hijo me cuenta que los pasajeros que pasan por su hotel, admiran uno de mis cuadros. Mi hijo sabe lo que siento, y por eso, cada vez que alguien hace un comentario sobre mis pinturas, me lo cuenta. ¡Ahhh! él sabe lo que siento. ¿Inventará algunos de esos comentarios? Quiero creer que no. ¿Por qué habría de hacerlo? ¿Acaso mis cuadros no merecen elogios?

PERO LA VIDA CONTINÚA

Una ni cuenta se da, y ya estamos casi a fin del 2013. ¡Qué rápido pasa el tiempo! y tengo mucho sin terminar, pocos años en el carretel y sé que se me termina el hilo, y no debería iniciar algo nuevo si antes no termino lo que ya comencé. ¿Debería? Veremos. Después les cuento.

PARTICIPAR ES UNA EXPERIENCIA NUEVA

Al principio suele hacer cierta indecisión por aquello de "a mí me gusta lo que hice, pero, ¿les gustará a los demás? ¿Estará bien?"
Ver lo que pintan los demás, estudiarlos, intercambiar ideas, recibir más información técnica, crear nuevas técnicas, insistir en aquello que nos obsesiona como tema, o como expresión visual, no dejar de trabajar, y como pasa siempre, de la cantidad surge la calidad. Siempre tendrás entre tus trabajos, algunos que te enorgullecen, porque expresan lo que esperabas, porque además lograste la perfección esperada. Cuando esto ocurre, las ganas de avanzar se sienten con fuerza. 

Entonces... PARTICIPAR, es esa experiencia que te está faltando, sin temor al que dirán, sólo con tu juicio, porque lo que pintes te tiene que gustar a vos. SIEMPRE. ¡Adelante!

VERÉ SI PUEDO PARTICIPAR, ES MUY INTERESANTE

                                                   

           Feria del Pequeño Formato - SAAP 2012-

                                               

 Invitamos a todos los artistas a participar en nuestra Feria del Pequeño Formato-SAAP 2012-

Culminando con un año de intensas actividades, despedimos el año tirando la casa por la ventana- del artista al público- con esta Feria Anual del Pequeño Formato- es acercar al interesado a adquirir obras de gran calidad y buen precio-ideal para regalarse y regalar en esta fiestas-

Las obras irán acompañadas por un certificado de autenticidad expedido por la SAAP, iniciando de esta manera un nuevo servicio durante años postergado -“SAAP REGISTRO DE OBRAS” (para  todas las disciplinas).

                              

DISCIPLINAS: Pintura, Dibujo, Grabado, Arte Textil y Escultura.

TEMA y TECNICAS: libres, un máximo de 5 obras por disciplina.

MEDIDAS: hasta 30 x 30 cm como máximo. Las pinturas deben presentarse listas para colgar, secas y con sus correspondientes pitones y alambre o tanza.

De no cumplirse con estos requisitos, las obras no serán aceptadas.

Las esculturas deberán traerse sin pedestal.

RECEPCION: 10 al 14 de diciembre 2012 (de lunes a viernes de 14 a 20 hs..)

                          En SAAP, Viamonte 458 – CABA.  Tel: 4312 - 5152

INSCRIPCION: Único arancel por cinco obras $100.-

                                  PROMOCION SAAP NUEVOS SOCIOS:

 Exhibe su obra y ya es socio por  $130- Participando en este único evento.

PRÁCTICA Y COMENTARIOS SOBRE PINTURA DE CABALLETE

La idea es transmitir lo que mi práctica me va enseñando, 

como asi también algunos elementos que pueda obtener desde

libros o desde biografías de los maestros.

INFORMACIÓN SOBRE LITERATURA Y PINTURA

EL SÁBADO 8 DE SEPTIEMBRE A LAS 12 HS. se realiza un encuentro entre escritores, pintores, artistas etc., desde las 12 hasta las 16 hs. en SEISCENTO, Bar Restó ubicado en Avda. Juan B. Alberdi al 600 CABA. 

Convoca SABOR ARTISTICO, lugar al que concurro, donde algunos llevan sus dibujos o pinturas y los exhiben ante quienes estamos presentes ese día; otros participan leyendo sus poemas o cuentos a micrófono abierto. Me incorporé hace apenas un par de meses, y realmente me siento identificada, representada, por la totalidad de los participantes, por su clima cálido, movilizador, integrador.  

Para mí, es grato informar sobre esta convocatoria de SABOR ARTISTICO, lo considero un aporte para quienes no se integran todavía a ningun grupo. Lo recomiendo.

PINTAR, PINTAR, PINTAR.

No hay otra. Podés tener los mejores profesores, la mejor preparación intelectual, pero si no pones manos a la obra, no hay obra.
Hacete un sitio donde puedas poner un atril o un tablero, tus pinceles, tus cajas con óleos, acrílicos, lo que uses, cartones, cartulinas, tablas, solventes, agua, según tus necesidades. Con eso será suficiente para ponerte a trabajar. Si te gusta investigar materiales diversos, cargas para agregarle a la pintura para hacerla espesa o con diferentes texturas, podés usar tiza en polvo, enduído, polvo de mármol, y lo que se te ocurra. También podés pintar con café, mate cocido, remedios, etc.

y después, pintar, pintar, pintar.

COMO NACEN MIS CUADROS

No siempre es misterioso. Algunas veces tengo claro lo que quiero alcanzar. He llegado a realizar algún boceto, busco una paleta que me guste aquí y ahora, dibujo levemente sobre la tela del bastidor, y si me gusta como va quedando, comienzo a pintar. Ese es el modo no misterioso.

Pero me ha ocurrido de plantarme frente al bastidor en blanco, nuevito, y no saber para dónde arrancar. Quizá ya venía deseando colocar uno de los bastidores nuevos en el atril, buscaba temas posibles: ¿paisaje?, ¿retrato?, ¿bodegón? ¿figurativo? ¿abstracto? sin decidirme por uno en especial, así que me detenía corrigiendo algún trabajo anterior (siempre ando corrigiendo), el asunto era demorar la primera mancha sobre la tela. Tomar un pincel, mojarlo con algún color, dejarlo a un lado y tomar otro y mancharlo con un color diferente, llevar la mano hacia el posible cuadro y detenerme una vez más, porque una vez dada la pincelada inicial, hay que seguir, salga lo que salga.

Estas vacilaciones seguramente no las tuvieron, no las tienen, los maestros. Pero una es apenas una hormiga.
No obstante se junta coraje, y se llena la tela con materia espesa, nada de timideces, hasta ver un todo caótico, que te hace sentir culpable de haber estropeado otro lienzo. Entonces una toma la espátula ancha, metálica, y comienza a pasarla a lo ancho, y luego de arriba abajo. sin encimarlas pero sin perdonar un centímetro, y se abandona la pintura para que se seque en algún rincón, frustrada una, culposa, y a lavar los platos.

Y ahora viene lo misterioso:  Después de un par de semanas, una tropieza con el lienzo estropeado, y cree ver ahí, en ese cruce de espatuladas, algo como una carita, y ahí otra y otra más allá, varias, y esas dos formas parecen un par de alitas si las miro con compasión, y aquello parece un cuerpecito vestido con una túnica, mientras las espatuladas horizontales se convierten en una escalinata, ¿a que sí? y esas verticales son dos columnas una a cada lado, y aquello parece la llama de una vela o puede ser un par de manos en oración, y arriba, en el centro, entre ambas columnas, hay una concentración de verdes que bien pueden ser un portón enorme, un portón de entrada ¿adónde? y ya te lo estás imaginando porque a los costados del portón, hay dos figuras como conversando: Una alta, de túnica roja, cabellos largos oscuros, parece ser un hombre, y junto a él una pequeña imagen con alitas, túnica blanca. Ahora hay que volver sobre el cuadro estropeado, y se pasa a un segundo tiempo: con un pincel finito y un color oscuro, voy recorriendo los contornos de las figuras encontradas, caritas, alitas, velas, manos en oración, escalinatas, columnas, angelitos vestidos con túnicas, y vos que nunca pintaste cosas religiosas, mirás con asombro: ¿Pero, qué es ésto? ¿Quién lo hizo? ¡Se hizo sólo!

Llega tu hijo y le mostrás, y te dice, ¡ Vieja, era hora de que a esta casa entraran angelitos ! ¡Fijate cómo llegan las Huestes !

Y ése será el nombre del cuadro: LLEGAN LAS HUESTES
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UNO SUEÑA CON PINTAR LA GRAN OBRA...
... pero se resiste cuando tiene que pasar por lo primero. 
Casi todos los artistas comienzan por el bodegón o naturaleza muerta, porque permite mirar e imitar el original, sin calcar, sino tratando de que el conjunto se parezca al original, que se tiene enfrente. Se pueden juntar algunas cosas bonitas que uno suele tener en casa, algún florero o cacharro de barro, unas frutas, flores, y con eso se arma un grupo. Se suele agregar un paño. Un paño es un trozo de tela que se deja caer por detrás de los objetos, o como carpeta o como cortina, y sirve para ejercitarse con las texturas de las telas, con los pliegues con sus luces y sus sombras, y ese grupo de cosas podemos dejarlo armado en una bandeja para seguir trabajando varios días. 

Pintar lo que se tiene frente a la vista es un buen ejercicio: un rincón que nos gusta, una ventana desde donde se ve algo el exterior, la propia habitación, nuestro lugar de trabajo o simplemente un objeto.  Y cuando tenemos flores frescas, ahí hay un buen motivo de ejercicio que puede convertirse en un bonito cuadro para nosotros. Nuestro perro durmiendo, nuestra familia reunida alrededor de la mesa, pueden servir como modelo. Para tenerlos durante el tiempo necesario, les sacamos una foto, pero ojo con la foto, nada de calcar !!! que tampoco está prohibido, pero nos quita lo principal: ejercitarnos. 

y siempre PINTAR, PINTAR, PINTAR ! ! ! !


 

MARCAS DE ORIGEN

MARCAS DE ORIGEN

Nací el 10 de febrero durante el carnaval de 1932, un miércoles de ceniza. Me marcaron las alegorías de las luces y los colores, los disfraces, los personajes múltiples. Por eso tal vez, hice teatro, radio, compuse canciones, canté, canté en todas las formas posibles. Hoy pinto cuadros y escribo poemas, cuentos y novelas mientras me sea permitido. Mis personajes pueden, seguramente, describirme mejor que yo.
Formé una familia. Mi marido y mis dos hijos me soportan bastante.

Desde 1946 hasta 1998 participé en distintos talleres de arte con los maestros Oliver Coldwell, Armando Propatti, Daniel Otálora, Raúl Ramos, y asistí a clases con modelo vivo en Instituto de Arte de Lomas de Zamora y Estímulo de Bellas Artes. En 2008/9 participé en el Taller del Maestro Jorge Sarrible, donde disfruté de su trato y de los importantes artistas que lo frecuentan, y pude profundizar en mis conocimientos sobre el color y escuchar sus excelentes conferencias sobre arte. Por razones de salud y avanzada edad, momentáneamente dejé de asistir. Es una pena porque creo que jamás se termina de aprender en todo lo que tiene que ver con el arte pictórico.

Participé en muestras colectivas e individuales. Las más antiguas que recuerdo: en Asoc. Gente de Arte de Avellaneda, La Soga Centro de Arte, Centro Cultural Tribunales, Sociedad Argentina de Artes Plásticas, y en los últimos años fui invitada a participar con mi obra en distintos eventos convocada por el Centro de Gestión y Participación Comunal Nº 9, a través de su Secretaría de Cultura. También por la Asociacion Internacional de Clubes de Leones, por la coordinadora del Paseo de las Artes de la feria artesanal de Mataderos, por el Museo Criollo de los Corrales, Asoc. Calabresa, Fiesta Nac. De la Caña de Azúcar en Tucumán; en la Fiesta realizada con motivo del Centenario del Aero Club Argentino, en el Complejo Museográfico y Cultural San Andrés de Giles, y en San Telmo en el Salón de la Corporación del Sud y en la Manufactura Papelera en varias oportunidades, en la Asociación Bancaria y en un mural en el Pasaje de la Misericordia, y otras incontables muestras que el CGCP Nº 9 organizó a través de su Secretaría de Cultura, en las cuales fui invitada por Beatriz Belfiore y Teresita Mariaca a participar, habiendo sido la última la Mega Muestra Visual realizada en el Museo Criollo de los Corrales, desde el 10 al 14 de noviembre del cte.año, convocatoria 1810-Bicentenario-2010, en la que participaron más de 300 expositores.

Prefiero pintar con óleo, también con acrílico, y algunas acuarelas, pero también lo hice con remedios, jugos, té, café, y muchos de mis cuadros contienen variadas e increíbles cargas de materiales no tradicionales: todo puede ser incluido en un cuadro. Lo figurativo y lo abstracto me seducen por rachas, leo mucho, y comparto mi pasión hacia la pintura con la literatura, escribiendo novelas, cuentos, poemas y algún ensayo. Algunos títulos: «Máquina de Vivir» - poemas; «Un retrato, unas rosas, un café» - cuentos y fragmentos de novelas - «El Puzle de Haroldo» - Cuentos, poemas y relatos - «Comentarios breves, Leyendo a...» apuntes de lecturas - «Libro en Blanco» - cuentos y poemas - «Totem de Fuego»: Tankas, Haikus, cuentos, etc.

Todo lo que hoy me constituye se lo debo al mundo, con sus enceguecedoras luces y sus terribles sombras. Quien fui, quien soy, quien pudiera llegar a ser, no es sólo obra de mi esfuerzo, sino de la energía de quienes me rodean con su amistad, la de mis seres queridos en especial mi familia, mi experiencia, mis lecturas, la música que me acompaña, la vida que a medida que se hace vieja, de tanto acumular amor, crece y crece.


OLGA ALONSO
DICIEMBRE 2010

CUADROS DE POESÍA ILUSTRADA

PARA ESTOS EVENTOS, SE SUELE TOMAR EL TEXTO DE UNA POESÍA, PROPIA O NO, Y ELABORAR UNA OBRA PICTÓRICA QUE LA REPRESENTE.

AHÍ JUEGA ESPECIALMENTE LA IMAGINACIÓN DEL ARTISTA. 

Algunos prefieren poner por separado ambas obras, copiando la poesía en una página, y el cuadro aparte. Otros copian el texto del poema en el propio cuadro pintando las letras.

En cualquier caso, es una experiencia notable, donde los asistentes a dichas muestras, tienen a su disposición un trabajo literario para su lectura y obvio evaluación personal, y junto con ésto la posibilidad de apreciar cómo ese poema es interpretado por el artista plástico en imágenes y colores.

Es al mismo tiempo, un modo de permitir que estas dos disciplinas, la pintura y la literatura, interactúen, y sean exhibidas en conjunto. 

También puede ocurrir que la pintura sea la que motive un poema. A partir de un cuadro existente, alguien decide escribir una poesía que lo describa. También puede ser, en lugar de un poema, una narración, un cuento, lo que se prefiera, aunque es aconsejable que sea en estos últimos casos, de breve extensión.

En ambos casos, es, como decía más arriba, una experiencia notable, digna de valorarse y extender su práctica.